La spatialisation est un processus qui permet de donner de la profondeur, de l'ampleur et une sensation de placement dans un espace sonore à un enregistrement audio.

Elle peut être réalisée grâce à différents outils, tels que le panoramique, la reverb, le delay, le chorus, le flanger, le phaser et bien d'autres encore.

1- Le panoramique

Le panoramique, également connu sous le nom de placement stéréo, est l'art de positionner des sources sonores dans l'espace stéréo. Cette technique permet de donner une impression de largeur, de profondeur et de hauteur à un mixage audio, et peut être utilisée pour créer des effets intéressants ou pour donner plus de clarté à certaines parties de la musique.

Le panoramique peut être effectué à l'aide de panoramique simple, qui est un réglage statique de la position de la source sonore dans l'espace stéréo. Les paramètres de panoramique simples incluent généralement le panoramique gauche-droite, qui détermine la position horizontale de la source sonore dans l'espace stéréo, et le panoramique avant-arrière, qui détermine la position verticale de la source sonore.

Le panoramique peut également être effectué à l'aide de panoramique automatique, qui est un réglage dynamique de la position de la source sonore dans l'espace stéréo. Les paramètres de panoramique automatique peuvent inclure la vitesse de panoramique, qui détermine la rapidité à laquelle la source sonore se déplace dans l'espace stéréo, et la forme de panoramique, qui détermine la courbe de mouvement de la source sonore dans l'espace stéréo.

Il existe également des plugins de panoramique qui permettent de réaliser des panoramiques plus complexes et sophistiqués. Ces plugins peuvent inclure des fonctionnalités telles que le panoramique surround, qui permet de positionner des sources sonores dans un environnement sonore à plusieurs canaux, et le panoramique binaural, qui permet de positionner des sources sonores de manière réaliste en utilisant des techniques de reproduction sonore binaurale.

En utilisant des techniques de panoramique appropriées, il est possible de créer des effets sonores uniques et de donner plus d'espace et de profondeur à une musique. Cependant, il est important de ne pas exagérer le panoramique, car cela peut entraîner une perte de cohérence et de clarté dans le mixage audio.

2- La reverb

La réverbération est un effet sonore qui permet de simuler la présence d'un environnement acoustique particulier, comme une salle de concert ou un espace ouvert. Elle est souvent utilisée pour ajouter de la profondeur et de l'espace à un mixage audio.

Techniquement, la réverbération est créée en ajoutant une série de réflexions sonores aléatoires à un signal audio, afin de simuler le son d'un environnement acoustique particulier. Ces réflexions peuvent être créées de manière électronique en utilisant un processeur de réverbération ou en capturant les sons réels d'un environnement acoustique à l'aide de microphones et de matériel d'enregistrement.

Les paramètres de la réverbération incluent la taille et la forme virtuelle de la pièce, le temps de réverbération (ou temps de décroissance) qui représente la durée du son réverbéré, le niveau de diffusion et de densité de la réverbération, ainsi que d'autres paramètres tels que le pré-delay, l'EQ de la réverbération et la modulation.

Il existe une grande variété de processeurs de réverbération disponibles sur le marché, chacun offrant des caractéristiques et des fonctionnalités uniques. Certains des plugins de réverbération les plus populaires incluent le Valhalla Room, le Lexicon PCM Native Reverb Bundle, le Altiverb et le Waves Abbey Road Chambers.

L'utilisation de la réverbération dans un mixage audio peut être très efficace pour ajouter de l'espace et de la profondeur à un mixage, mais il est important de l'utiliser avec parcimonie et de manière appropriée pour éviter un mixage trop confus ou artificiel.

Il existe deux types de réverbération en plugins : la réverbération algorithmique et la réverbération à convolution.

La réverbération algorithmique utilise des algorithmes mathématiques pour simuler la réverbération d'un environnement, comme une salle de concert ou une pièce. Les avantages de la réverbération algorithmique sont sa flexibilité, son contrôle précis et sa capacité à produire une réverbération propre et claire. Cela en fait un choix populaire pour les genres musicaux modernes, tels que la pop, la musique électronique et le hip-hop.

Les inconvénients de la réverbération algorithmique sont que la réverbération peut sonner artificielle ou synthétique si elle est utilisée de manière excessive, et qu'elle peut être difficile à intégrer de manière réaliste dans un mixage.

La réverbération à convolution, quant à elle, utilise une empreinte sonore réelle, appelée impulse response, pour reproduire la réverbération d'un environnement spécifique. Les avantages de la réverbération à convolution sont sa capacité à reproduire de manière précise la réverbération d'un environnement donné et à produire une réverbération naturelle et organique. Cela en fait un choix populaire pour les genres musicaux acoustiques, tels que le jazz, le classique et le folk.

Les inconvénients de la réverbération à convolution sont sa flexibilité limitée, son contrôle imparfait sur la réverbération et la possibilité de produire des artefacts indésirables. Cela peut rendre difficile son utilisation pour des genres de musique plus modernes ou pour des sons plus électroniques.

La réverbération algorithmique peut être utilisée pour ajouter de la brillance, de la clarté et de la profondeur à des pistes individuelles ou à des mixages complets. Elle peut également être utilisée pour créer des effets de réverbération créatifs tels que des réverbérations inversées, des réverbérations à ressort et des réverbérations modulées.

La réverbération à convolution peut être utilisée pour recréer l'acoustique d'une pièce ou d'une salle de concert, pour ajouter une réverbération naturelle et organique à des pistes individuelles ou à des mixages complets. Elle peut également être utilisée pour des effets créatifs tels que des réverbérations inversées, des réverbérations à ressort et des réverbérations à convolution modulées.

3-Le delay

Le delay est un effet de traitement sonore qui permet de créer une répétition d'un son, décalée dans le temps par rapport au son original. Le delay est souvent utilisé pour donner de la profondeur et de la dimension à une piste, pour créer des effets de ping-pong, ou pour ajouter de l'écho à un son.

Le réglage principal d'un delay est le temps de retard, qui détermine la durée entre l'émission du son original et la première répétition. Les réglages de feedback et de mix permettent de déterminer le nombre de répétitions et le niveau de la répétition par rapport au son original.

Il existe plusieurs types de delay, chacun avec ses propres caractéristiques sonores. Par exemple, le delay analogique reproduit l'effet de la répétition d'un signal dans une bande magnétique ou un circuit électronique, ce qui lui confère un caractère chaud et organique. Le delay numérique, quant à lui, est plus précis et peut être synchronisé avec le tempo de la musique.

Le delay peut être utilisé de manière subtile pour ajouter de la profondeur à une piste, ou de manière plus créative pour produire des effets de style. Par exemple, le delay peut être utilisé pour créer des effets de répétition en cascade, pour ajouter des effets de flanger ou de chorus, ou pour produire des effets de glitch en utilisant des temps de retard très courts.

Les effets de delay sont utilisés dans une grande variété de genres musicaux, de la musique électronique à la pop en passant par le rock et le jazz. 

4-Le chorus

Le chorus est un effet de modulation qui permet de doubler le son original en y ajoutant un délai variable et en modulant la fréquence de ce délai pour créer un effet de richesse et de mouvement. Le chorus utilise souvent des modulations de phase ou de retard pour créer des variations subtiles dans le temps et l'espace, donnant l'impression qu'il y a plusieurs sources sonores.

Le réglage principal du chorus est le taux de modulation, qui détermine la fréquence à laquelle le délai est modulé. Plus le taux est élevé, plus les variations de fréquence seront rapides et perceptibles. Le réglage de profondeur permet de régler l'amplitude de la modulation, tandis que le réglage de délai permet de régler la durée du délai utilisé pour créer l'effet.

Le chorus est souvent utilisé pour ajouter de la profondeur et de la largeur à un son, en particulier aux guitares, aux claviers et aux voix. Il peut également être utilisé pour créer des effets spéciaux, comme des sons de synthé planants ou des effets sonores spatiaux.

5-Le flanger

Le flanger est un effet de modulation similaire au chorus, mais avec une différence clé : le flanger utilise un temps de retard beaucoup plus court (environ 1 à 10 ms), tandis que le chorus utilise un retard plus long (environ 20 à 50 ms). Cela signifie que le flanger crée des annulations de phase plus prononcées et donc des effets de modulation plus intenses que le chorus.

Le flanger tire son nom de la technique originale utilisée pour créer l'effet : deux enregistrements de bande identiques étaient lus simultanément sur deux magnétophones différents, l'un des magnétophones étant légèrement retardé à l'aide d'un doigt pressé contre la bobine en rotation. Cela créait un effet de modulation de phase lorsque les deux signaux étaient mélangés ensemble.

De nos jours, le flanger est généralement créé à l'aide de plugins logiciels ou d'effets de processeurs d'effets matériels. Les réglages de base pour créer un flanger incluent la profondeur (intensité de l'effet), la vitesse de modulation, la rétroaction et le temps de retard. Les paramètres plus avancés peuvent inclure la forme d'onde de la modulation et le décalage de phase.

Le flanger est souvent utilisé dans les productions de musique électronique pour ajouter de la texture et de la profondeur à des synthés, des guitares et des voix. Il peut également être utilisé pour des effets plus extrêmes et psychédéliques.

6-Le phaser

Le phaser est un effet de modulation qui crée des variations de phase dans le signal audio. Le résultat est une sonorité qui peut être décrite comme un mélange de filtre et de flanger. Le phaser agit en divisant le signal en deux parties, l'une étant déphasée par rapport à l'autre, puis en modifiant la phase de l'une de ces parties et en la combinant à nouveau avec l'autre partie. Le résultat est une sonorité caractéristique avec des effets de swooshing et de mouvement.

Le réglage principal du phaser est le nombre de stades, qui contrôle le nombre de sections de filtres dans le traitement du signal. Plus le nombre de stades est élevé, plus l'effet de phaser est prononcé. Les réglages de fréquence de coupure sont également importants pour déterminer les fréquences affectées par l'effet.

Le phaser est souvent utilisé dans les productions de musique électronique pour ajouter de la texture et de l'intérêt à des pistes telles que les synthétiseurs, les guitares ou les voix. Il peut également être utilisé de manière créative pour ajouter de la profondeur ou pour créer des effets sonores cinématographiques.

Liste de plugins pouvant vous aider à spatialiser vos titres:

1-Reverb

Il existe de nombreux plugins populaires en reverb, voici quelques exemples :

•     Valhalla Room : un plugin de reverb algorithmique qui permet de créer des espaces de réverbération naturels et réalistes.
•     Altiverb : un plugin de reverb à convolution qui utilise des échantillons d'espaces de réverbération réels pour créer des effets de réverbération très précis et détaillés.
•     Waves H-Reverb : un plugin de reverb hybride qui combine les avantages des réverbérations algorithmiques et à convolution pour créer des espaces de réverbération riches et complexes.
•     FabFilter Pro-R : un plugin de reverb algorithmique qui permet de sculpter la réponse en fréquence et la forme d'onde de la réverbération pour créer des effets de réverbération personnalisés.
•     Lexicon PCM Native Reverb : un plugin de reverb algorithmique qui émule les célèbres processeurs de réverbération Lexicon pour créer des effets de réverbération de qualité studio.
•     Eventide Blackhole : un plugin de reverb qui utilise des algorithmes de traitement du signal uniques pour créer des espaces de réverbération très denses et atmosphériques.
•     Softube TSAR-1 Reverb : un plugin de reverb algorithmique qui utilise des algorithmes de traitement du signal sophistiqués pour créer des espaces de réverbération naturels et réalistes.
•     UAD EMT 140 Classic Plate Reverberator : un plugin de reverb à convolution qui émule la célèbre plaque de réverbération EMT 140 pour créer des effets de réverbération vintage et chaleureux.
•     Soundtoys Little Plate : un plugin de reverb algorithmique qui émule les célèbres plaques de réverbération des années 60 pour créer des effets de réverbération rétro.
•     Acon Digital Verberate : un plugin de reverb à convolution qui utilise des échantillons d'espaces de réverbération réels pour créer des effets de réverbération naturels et réalistes.

2-Delay

Il existe de nombreux plugins populaires en delay. En voici quelques exemples :

•     Waves H-Delay : Il s'agit d'un delay hybride qui combine les fonctionnalités d'un delay analogique et numérique pour créer des sons uniques et vintage.
•     FabFilter Timeless 2 : Ce plugin de delay offre une grande variété de fonctionnalités, y compris des filtres, des effets de modulation, des enveloppes et des options de synchronisation.
•     Soundtoys EchoBoy : EchoBoy est un plugin de delay créatif qui offre des options pour créer des effets de delay vintage, modernes et personnalisés.
• Lemon : Lemon est le plug in de delay de la compagnie Acustica Audio. Il se distingue par son son vintage incroyablement réaliste.
•     UAD EMT 140 Classic Plate Reverberator : Bien que ce plugin soit principalement une réverbération à plaque, il dispose également d'options de delay intégrées pour créer des effets de réverbération personnalisés.
•     Valhalla Delay : Ce plugin de delay est axé sur les effets de delay vintage et analogique, offrant des fonctionnalités de modulation, de filtrage et de synchronisation pour créer des sons uniques.
•     PSP Echo : Ce plugin de delay est inspiré des delays à bande vintage, offrant des fonctionnalités de saturation, de filtres et de synchronisation pour créer des effets de delay personnalisés.

Ces plugins offrent tous des fonctionnalités différentes pour créer des effets de delay uniques et personnalisés. Il est important d'explorer différentes options pour trouver celui qui convient le mieux à vos besoins et à votre style de production.

3-Chorus

Il existe plusieurs plugins populaires en chorus, voici quelques exemples :

•     Strymon Deco : Cet effet est un simulateur de bande analogique stéréo, avec des fonctionnalités de chorus, de flanger et de délai. Il permet d'ajouter de la chaleur, de la profondeur et de l'espace à vos pistes.
•     TAL-Chorus-LX : Il s'agit d'un plugin gratuit de chorus stéréo, qui offre une grande variété de sons allant du chorus subtil au chorus intense et complexe. Il est facile à utiliser et fonctionne bien sur une grande variété d'instruments.
•     Soundtoys MicroShift : Ce plugin ajoute une dimension stéréo subtile à vos pistes, créant un effet de chorus qui peut donner l'impression que les instruments sont plus larges et plus enveloppants.
•     Eventide H3000 Factory : Il s'agit d'un plugin émulant l'unité matérielle H3000, utilisée dans les années 80 pour créer des effets de chorus et de delay de renom. Il offre des fonctionnalités de chorus avancées, ainsi que des fonctionnalités de pitch-shifting et de filtrage.
•     Waves Doubler : Ce plugin crée un effet de doublement vocal ou instrumental en créant des copies légèrement décalées de la piste d'origine et en les mélangeant pour créer une ambiance stéréo.

Il existe bien sûr de nombreux autres plugins de chorus populaires sur le marché, mais ceux-ci sont quelques-uns des plus connus et appréciés.

4-Flanger

Il existe plusieurs plugins populaires en flanger, voici quelques exemples :

•     Waves - MetaFlanger : c'est un plugin de flanger polyvalent avec des paramètres avancés tels que le contrôle de la forme d'onde de LFO, le contrôle de la synchronisation du tempo, le mode de feedback et plus encore.
•     Eventide - Instant Flanger : un plugin de flanger classique qui offre un son riche et chaleureux. Il dispose d'un LFO stéréo et de contrôles simples pour ajuster la profondeur, la vitesse et le délai.
•     Soundtoys - PhaseMistress : ce plugin est inspiré par les flangers analogiques classiques et offre un son organique et vintage. Il offre des contrôles pour le temps de délai, la rétroaction, le mélange et plus encore.
•     Native Instruments - Flanger : un plugin de flanger simple mais efficace avec des contrôles pour la fréquence, la profondeur, la vitesse et plus encore. Il est facile à utiliser et peut être utilisé pour créer des effets subtils ou intenses.
•     UVI - Relayer : ce plugin n'est pas uniquement un flanger mais un outil de modulation complet offrant plusieurs types de modulation, dont le flanger. Il offre des contrôles avancés pour le filtrage, le temps de délai, la vitesse et plus encore.

Il y a bien sûr d'autres plugins de flanger disponibles, mais ceux-ci sont quelques exemples populaires et largement utilisés dans l'industrie de la production musicale.

5-Phasers

Il existe plusieurs plugins populaires en phaser, en voici quelques exemples :

•     Phase Mistress de Soundtoys : ce plugin de phaser offre une grande variété de sons, avec des possibilités de modulation avancées et des contrôles de filtrage pour sculpter le son.
•     PSP Audioware L'Phaser : un phaser vintage avec un son chaud et musical, doté de fonctionnalités modernes telles que la synchronisation du temps et un contrôle de feedback étendu.
•     Little MicroShift de Soundtoys : bien qu'il soit principalement utilisé pour la modulation de pitch, ce plugin offre également des options de phaser intéressantes pour élargir et spatialement modifier les sons.
•     Mutronics Mutator de Softube : inspiré par le processeur de filtre Mutron Bi-Phase des années 70, ce plugin offre des options de phaser haut de gamme pour sculpter les fréquences et la profondeur du son.
•     MeldaProduction MAutoPitch : ce plugin peut sembler être un simple processeur de correction de hauteur de voix, mais il contient également un phaser polyvalent avec des options de modulation avancées et des filtres pour contrôler les fréquences.

Ces plugins offrent une variété de sons et de fonctionnalités pour satisfaire les besoins de chaque producteur ou ingénieur du son.